经典创排的魅力与张力|奥赛罗|歌剧院|管弦乐|莎士比亚_网易订阅

本文转自：人民日报经典创排的经典魅力与张力——歌剧《奥赛罗》观后王纪宴前不久，中央歌剧院新创歌剧《奥赛罗》与观众见面。创排这部歌剧是魅订阅意大利作曲家威尔第的名作，整场演出显示出中央歌剧院在歌剧制作上的力张力奥深厚积累与过硬实力，堪称中国艺术家对歌剧保留剧目的赛罗莎士一次高水准呈现。经典歌剧的歌剧每一次复排，人们的院管关注点率先会聚焦在舞台呈现和舞美行止上。这次，弦乐歌剧《奥赛罗》秉持写实主义创作理念，比亚舞美尽量贴合剧情所处的网易年代和地域，甚至没有引入歌剧创作常见的经典象征手法。音乐阐释也持同样的创排理念，体现出对经典的魅订阅尊重。对于任何一部歌剧而言，力张力奥演唱阵容、赛罗莎士乐团演奏与指挥表现决定着演出的艺术水准。主角奥赛罗的两位装扮者男高音李爽和00后蒋立章，前者角色塑造更具沧桑感，后者演唱和表演行止更加外在，他们以各自对角色独辟蹊径的理解打动了现场观众。从第一幕中的胜利而归、意气奋发，到唱出“神啊，你怎能让我蒙羞”时无法摆脱的怀疑，再到因嫉妒被折磨得濒临崩溃，观众跟随剧情发展看到奥赛罗如何一步步失去理智，走向毁灭。临近终场，悔恨交加的奥赛罗悲叹“再不必惧怕我”并且挥剑自刎，倒在了黛丝苔蒙娜身旁。这是对人物内心世界探幽式的深入剖析，展现出属于歌剧艺术的独特魅力，让人不禁想到当代戏剧导演西蒙·斯通所说：“歌剧最让人着迷的地方在于，直面人类所处的外部自然情境与内心情感之间所形成的张力，我们能够通过音乐和歌唱直接进入其中。”装扮黛丝苔蒙娜的两位女高音同样令人印象深刻，陈艺宝在美声唱法的圆润声线之外，以强烈的戏剧爆发力赋予角色更多立体感；郝菲在著名唱段“杨柳之歌”中如泣如诉的表演，让观众对角色的不幸给予更多同情。英国诗人、评论家柯勒律治曾分析莎士比亚原著《奥赛罗》中的反派人物伊阿古，说其种种行为是出于“无动机的恶意”，文学的留白赋予角色以极大的阐释空间。然而，舞台艺术受制于时空的即时性，往往必须更直接地剖白人心。因此在歌剧中，反派人物亚戈（即伊阿古）一手“导演”的悲剧，被视作源自他内心深处的嫉妒，那种认定自己遭受不公正对待而不择手段报复的阴暗之心。两位男中音声情并茂的表演，以逐渐强化的力度让观众感受到反派人物的内心变化。指挥杨洋与中央歌剧院管弦乐团的倾情投入，再加上中央歌剧院剧场的出色声效，赋予歌剧《奥赛罗》强烈的音乐感染力。如黛丝苔蒙娜的“杨柳之歌”结束后，小提琴在高音区的弱奏，透出一种极具美感的缥缈光泽，这也成为剧中人彼时心境的生动写照。但整体而言，《奥赛罗》还是有些美中不足。大幕开启之前设计了暴风雨的声效和影像，这种“非歌剧化”的处理手法，让乐团的演奏受到一定遮蔽和削弱。威尔第音乐对大自然的描摹，其实并不要求“添加”附加声效加以提升。全剧结束前，舞台上奥赛罗与黛丝苔蒙娜已无声息，而管弦乐的悲戚和弦还在继续，此时大幕落下，一部分观众习惯性地崛起了掌，这提前到来的掌声，在某种程度上也影响到这部歌剧的完整呈现。

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